1. 理解音乐基础：
不必从声音的物理形成开始，而是直接接触音乐的基本元素。了解七个基本音级，即“do、re、mi、fa、sol、la、si”，它们在不同调式中的名称会在后续学习中逐渐清晰。
认识音的性质，包括高与低、强与弱、长与短以及音色，这些是音乐表达的基础。
2. 掌握记谱法：
学习五线谱和简谱，两者都是重要的记谱方式。五线谱通过五条线和线间来表示音高，而简谱则使用数字加上点来表示音的高低和时值。
理解谱号，如高音谱号和低音谱号，它们指示了五线谱上特定音的音高。
3. 节奏与节拍：
学习小节和小节线，它们帮助组织音乐的时间结构，理解一拍的概念及其在简谱和五线谱上的表示。
4. 逐步深入：
不要急于学习复杂的和声或曲式，先从基础的音程、和弦结构开始，逐步过渡到更复杂的乐理概念。
通过实际演奏乐器来辅助理解，比如弹奏钢琴或吉他，将理论与实践结合。
5. 自学与指导：
自学时，选择适合初学者的教材，市面上有许多入门级乐理书籍，同时利用网络资源，如知乎上的详细指南和文章。
如果可能，找一位专业的音乐理论老师，他们能提供系统的学习计划和正确的指导，避免走弯路。
6. 循序渐进：
乐理学习是一个逐步积累的过程，从基础的音符、节奏开始，逐渐学习音阶、调性、和弦等。
每个知识点都要结合实际音乐作品去理解和应用，通过分析歌曲或乐曲来加深记忆。
7. 实践与应用：
尝试创作简单的旋律，并为它们配上和声，实践是检验学习成果的最好方式。
即兴演奏也是很好的练习，它能帮助你更好地理解音乐的流动和即兴创作的逻辑。
8. 耐心与持续：
乐理知识的学习不是一蹴而就的，需要时间和耐心，不要因为初期的复杂而气馁。
9. 结合音乐史：
学习基础乐理的了解音乐史，这有助于理解乐理在不同音乐风格中的应用。
通过上述步骤，结合个人兴趣和学习习惯，逐步构建乐理知识体系，你会发现自己在音乐的理解和创作上会有显著的进步。