中国古典舞的“身韵”与戏曲舞蹈的“身段”在审美特征上展现出深厚的共通性与独特的差异性。它们的共异性主要体现在以下几个方面：
1. 历史文化根源：两者都深深植根于中国悠久的传统文化之中，继承了民族艺术的精华。它们体现了中国历史文化的深厚底蕴，尤其是对“气韵生动”这一美学原则的追求，强调动作中的内在气韵与外在形态的和谐统一。
2. 动作的内在性与外在表现：无论是身韵还是身段，都注重动作的内在情感与外在形式的结合。动作不仅仅是物理的移动，更蕴含着情感的表达和意境的营造，追求动作的含蓄与深邃。
3. 曲线美与节奏感：两者都强调动作的流畅性和曲线美，通过身体的曲线变化来展现美感。在节奏上，它们都注重动作的起承转合，强调动作的韵律与音乐的和谐。
4. 身体语言的象征性：无论是身韵中的“拧”、“倾”，还是戏曲身段中的特定手势和姿态，都富含象征意义，能够传达故事、情绪和文化符号，体现了高度的非言语表达能力。
它们之间也存在异异性：
1. 功能与目的：戏曲身段更多服务于戏剧情节的推进和角色性格的塑造，强调角色身份的表达和故事情节的直观展示。而身韵则更侧重于舞蹈艺术的独立审美，追求舞蹈动作本身的美学价值和精神内涵的表达。
2. 艺术风格：身韵在发展过程中，融合了现代舞蹈理念，更加注重舞蹈的抽象性和艺术提炼，追求动作的精神性和内在情感的抒发。戏曲身段则保持了更多的传统程式化特征，与唱念做打紧密结合，体现传统戏曲的表演特色。
3. 技术训练：身韵在技术训练上强调“提沉冲靠”等身韵元素，注重身体的内在控制与气息运用，追求动作的圆润与连贯。戏曲身段则更注重角色特定的身段技巧和表情动作，这些往往与特定的戏曲剧目紧密相关。
4. 审美追求：虽然两者都追求“美”，但身韵倾向于展现一种更为抽象和现代的审美，强调舞蹈的“韵”和“神”，而戏曲身段则更注重传统美学中的“形”与“意”，以及角色的典型化表现。
中国古典舞的身韵与戏曲舞蹈的身段在审美上共享着传统文化的美学基础，但在功能、风格和技术训练上各有侧重，展现了中国舞蹈艺术的丰富多样性和深厚的文化底蕴。